Artxiboak

La Karroxa de Valcarlos era un ejemplo del folklore satírico en el País Vasco, similar al Xaribari y la Tobera-mustra, una especie de cencerradas, representaciones en la que se combinaban en un todo música, danza, coplas y teatro, para dar cuenta, criticar o parodiar alguna situación particular. En la localidad de Sestao, en Bizkaia, se representó una karroxa en 2011, creada y dirigida por nuestro gran amigo Patxi Laborda, con la participación de varias asociaciones y grupos culturales de la localidad. En ella se escenificaba el juicio a un ficticio vecino de la localidad, el cual solo hablaba en euskera. Traemos aquí los versos finales de aquella obra, como cierre del disco, con la esperanza de que algún día, a fuerza de intentarlo una y otra vez, ficción y sueños puedan convertirse en realidad.

Luzaideko Karroxak Euskal Herriko folklore satirikoaren erakusgarri bat ziren, xaribari eta tobera-mustren antzekoa. Musika, dantza, koplak eta antzerkia uztartzen zituen ikuskizun oso bat, egoeraren bat lau haizetara zabaldu, kritikatu edota parodiatzeko. Bizkaiko Sestao herrian halako bat eman zen jendaurrean, 2011. urtean, Patxi Labordak sortu eta zuzendua, eta udalerriko kultur eta talde askok parte harturik, euskara baizik ez zekien Sestaoko alegiazko lagun baten auzia antzezteko. Karroxa hartako bukaerako bertsoak berriro ere eskaintzen ditugu, diska honetako amaiera kantu gisa, fikzioak eta ametsak, ekinaren ekinez, egia bilakatu daitezkeelakoan…

Estatu Batuetako Jay Ungar biolin jotzaileak 1982an konposatutako melodia da hau. Ashokan herrixka bat zen, egun urtegi baten pean datzan. Urtegiaren ondoan, herri musika eta dantza jorratzeko udalekuak antolatzen zituen egileak, eta halako batean, udalekuaren amaierako emozioak biltzeko, agur doinu gisa sortu zuen pieza eder hau, iraganeko une gozoen oroimina sentiarazten duena. Izan ere, egileak berak aitorturik, kantua sortzen amaitu bezain laster, negar egin zuen. Oholtzan eta bihotzean Jay Ungar-ek bikotekide duen Molly Masonek eman zion izenburua.

Esta melodía fue compuesta por el violinista estadounidense Jay Ungar en 1982. Ashokan era una aldea, hoy en día sumergida en un embalse, junto al cual el autor organizaba unos campamentos musicales de veraniegos. En algún momento, rebosando de emoción al final de uno de aquellos campamentos, compuso esta hermosa melodía que provoca una sensación de nostalgia, de añoranza de buenos momentos vividos, de tal modo que el propio autor llegó a llorar cuando terminó de componerla, tal como el mismo confesaba. El título (Adiós a Ashokan) fue idea de su compañera en el escenario y el corazón, Molly Mason.

Azkuek Nafarroan jaso zuen kantu hau, Larraungo Uitzi kontzejuan, 80 urteko José Miguel Arrizurietarengandik. Jatorrizkoaren hutsuneren batzuk bete zituen Azkuek, baita gogoko ez zituen hitz eta esapide batzuk aldatu ere. Azkuek jasotako bi ahapaldiei beste bat gehitu diegu, Aita Donostiak Baztanen jasotakoa. Melodia 7/8 erritmo batera moldatu dugu guk.

R.M. de Azkue recogió en Navarra este canto (Temprano por la mañana), en el valle de Larraun, de labios de un octogenario José Miguel Arrizurieta, que, no recordaba completamente la letra, por lo que el folklorista tuvo que completar algun pasaje, y algo más… ya que sustituyó algunas palabras y expresiones que no eran de su gusto. Hemos añadido una estrofa más, recogida por el Padre Donostia en el valle del Baztan, y lo hemos encajado todo en un ritmo de 7/8.

Indalezio Bizkarrondo Bilintx olerkariak sortu zituen kantu honetako bertsoak, Biyotz erituba izenburua jarrita. Haren emazteari eskaini zizkion, Nikolasa Erkiziari, eta berak, alargundu zenean, logelako orman eskegita izan zituen, koadro batean, hil zen egunera arte. Musika, berriz, urrunagotik hartu dugu: XIX. mendeko bals bat da, erroak Irlandako edo Eskoziako tradizioan dituena.

Los versos de esta canción (Corazón herido) fueron compuestos por Indalecio Bizkarrondo, Bilintx, poeta donostiarra de mediados del XIX. Se los dedicó a su esposa, Nicolasa Erkizia, la cual, al enviudar, conservó hasta su muerte una copia impresa de la letra enmarcada y colgada en la pared del dormitorio. La música, en cambio, es un vals de la misma época, pero con raices más lejanas, en la tradición irlandesa o escocesa.

Bale ehiztarien bizimoduaren gogorra islatu nahi du kantu honek. Han-hemen J.B. Otxalde bertsolaria jo ohi da kantuaren egiletzat, baina ustela da ustea. Izan ere, Otxalde talde lapurtarrak sortua da: letra Jon Cazenavek egin zuen, eta musika, Beñat Eiherabidek. Geuk ere geure ekarpentxoa egin nahirik, bi aletxo gehitu ditugu: tarteko pasarte instrumentala, alboka oinarri, letraren dramatismoa azpimarratzeko, eta amaierako 6/8 erritmoko doinua, jiga, muñeira edo biribilketen modukoa.

Esta canción (A la caza de la ballena) quiere reflejar el duro modo de vida de los antiguos balleneros. En varios lugares aparece atribuida a J.B. Otxalde, bertsolari del siglo XIX, pero tal atribución es incorrecta, ya que fue creada por el grupo labortano Otxalde, con melodía de Beñat Eiherabide y letra de Jon Cazenave. Hemos querido hacer un par de aportaciones: un pasaje intermedio instrumental, guiado por la alboka para realzar el dramatismo de la letra, y una melodía final de ritmo 6/8, al estilo de la biribilketa, muñeira o jiga.

Es típico en el País Vasco un tipo de danza que combina compases de 6/8 y 3/4, y que se suele denominar ezpata-dantza o baile de espadas… a pesar de que no todas sus variantes se bailan con espadas. Son bellos ejemplos algunas de las que componen la Dantzari-dantza bizkaina del Duranguesado o las danzas del Corpus de Oñati de Gipuzkoa. En este tema (En busca de rosas), hemos incorporado unas viejas coplas a la melodía que hemos compuesto, siguiendo el estilo del Duranguesado.

Euskal Herrian, 6/8 eta 3/8 konpasak konbinaturik jotzen dira ezpata dantza deritzan asko… nahiz eta horiek guztiak ezpatadunak izan ez. Adibide ederrak dira Bizkaiko Durangaldeko Dantzari-dantza saileko asko eta Oñatiko Corpus eguneko dantza batzuk. Kantu honetan, guk moldatutako doinuari kopla zahar batzuk erantsi dizkiogu, Durangaldeko estiloari jarraikiz.

Esta canción, con aire de tango, la solía escuchar de labios de su abuela el escritor ondarrés Kirmen Uribe, el cual, con el tiempo,  ha conseguido recopilar diversas variantes.

Ondarroan umetan Kirmen Uribe idazleak amonari entzundako kanta. Denboragarrenean, letra aldaera gehiago bildu ditu.